Битва за Землю начинается на воде

Кинематограф давно превратился в простую коммерцию. Об этом можно много судачить, еще больше - спорить. Тем не менее, количество дешевеньких американских комедий с банальным сюжетом и ожидаемым хэппи-эндом говорит явно не в пользу киноиндустрии. Под киноиндустрией я подразумеваю по большей части Голливуд, так как именно герои Аллеи Славы заполонили нынче афиши и экраны. Фильмы в большинстве своем рассчитаны на массового зрителя. И пусть на меня никто не держит обиду: “массовость” - лишь побочный эффект века глобализации, который вполне реально преодолеть. Впрочем, речь не об этом, а о картине, которая вопреки моим прогнозам, вышла за пределы банальности и предсказуемости.

Впервые о фильме “Морской бой” (в ориг. - “Battleship”) я узнала из трейлера, который крутили в кино перед картиной, которую я пришла посмотреть. Ролик меня тогда особо не впечатлил. В трехминутное видео запихнули побольше спецэффектов, смазливую улыбку популярной певицы Рианны (кстати, это ее кинодебют) и громкий слоган “Битва за Землю начнется на воде”. Только одно, пожалуй, порадовало: среди актерского состава заприметила Лиама Нисона (“Список Шиндлера”, “Заложница”, “Отверженные”), участие которого - почти всегда гарант как минимум неплохого кино. Когда фильм наконец вышел в прокат (19 апреля), в афише ему явно пришлось тесно. - Ужастик “Женщина в черном”, где после выхода последней части саги о Гарри Поттере Дэниэл Рэдклифф впервые появился в серьезной роли; триллер “Ворон”, снятый по мотивам известнейших произведений Эдгара По. Словом, смотри-нехочу. По иронии судьбы, имея такой выбор для просмотра, удалось попасть на премьеру фильма, который ждала меньше всего. Как Вы уже небось догадались - на “Морской бой”.

   Сюжет у триллера - не новый. Ученым удалось вычеслить в космических просторах планету, годящуюся для жизни. Желая как можно быстрее выяснить, есть ли там братья по разуму, отправили туда мощнейший радиосигнал. Ответ пришел через пару дней в виде гигантских, монстроподобных металлических тварей, осевших посреди Тихого Океана. Вот тогда у американцев начались серьезные проблемы. Сначала у военно-морского флота, вояки которого как раз проводили учения в этой местности. А потом и у всего наполняющего планету Земля, если в понимании пришельцев этот кто-то или что-то составляли для них угрозу.

   Основная часть фильма построена, конечно, на сражении. Да-да, американцы вновь самоотверженно спасают мир. Причем эта самоотверженность нашла себя в лице незадачливого капитана 3-го ранга, Алекса Хоппера, который хоть и умеет лихо палить по вражеским суднам, вечно оказывается заложником собственных неорганизованности и трусоватости. Случилось так, что в одной из первых стычек с пришельцами, капитан авианосца, старший брат Хоппера, вместе с отрядом боевиков погиб. Нового капитана нужно было срочно определить. Старшим по званию из оставшейся команды оказался именно Алекс, начавший с этого момента восходжение от неудачника до героя боевых действий.

    Описывать сами стычки с пришельцами не нахожу смысла. Подобные вещи лучше, как говорится, раз увидеть. Причем увидеть желательно на большом экране с большой бадьей поп-корна под мышкой, чтобы было чем заесть самые напряженные моменты. Скажу больше: я не сторонница 3D-формата, но, пожалуй, впервые в жизни пожалела, что на мне не было этих замысловатых очков и псевдо-реальной картинки перед глазами. “Так что же в этом фильме такого особенного? - небось до сих пор недоумеваете Вы. Отвечаю: вся прелесть - в отсутствии пафоса. Да, Соединенные Штаты вновь сделали услугу всему человечеству. Да, сценаристы не могли не впихнуть сюда еще и любовную линию. Да, Лиам Нисон, который в общей сложности появился на экране минут 10, был скорее рекламным трюком. Тем не менее, ход событий оказался вполне выдержанным, без особых излишков, типа громких фраз о спасении человечества и кровавого месива для большего впечатления. Графика отменная, а саунд вообще на 5+. Можно сколько угодно утверждать, что рок - это пустой шум басов, а AC/DC кричат вообще непонятно о чем, но именно эти мотивы лучше всего вписались в движуху на экране. Пару слов об актерском составе. Тейлор Китч, сыгравший главного героя, актер, в общем-то, не самый известный. И это удивительно, ведь на подобные роли приглашают обычно подкаченных красавчиков, которым вовсе не обязательно спасать мир, хоть и на экране, чтобы обзавестись статусом супергероя. Возможно именно потому, что мистер Китч не блещет популярностью, фильм и получился менее кричащим и пафосным. Не меньше удивила Рианна, у которой вполне хватило актерских задатков, чтобы выглядеть как минимум гармонично.

      Напоследок хотелось бы обойтись без нелепостей, типа “Ставлю 9 из 10!”, и потому скажу так. “Морской бой” мне понравился. Если Вы истосковались по хорошему экшену, - вперед за билетами!

24.04.2012

Иосиф Бродский "Прощайте, мадемуазель Вероника" (1967)

Вдохновляет...

 
I
... если я не умру от пули,
если умру в постели, в пижаме,
ибо принадлежу к великой державе,
II
то лет через двадцать, когда мой отпрыск,
не сумев отоварить лавровый отблеск,
сможет сам зарабатывать, я осмелюсь
бросить свое семейство -- через
двадцать лет, окружен опекой,
по причине безумия, в дом с аптекой
я приду пешком, если хватит силы,
за единственным, что о тебе в России
мне напомнит. Хоть против правил
возвращаться за тем, что другой оставил.
III
Это в сфере нравов сочтут прогрессом.
Через двадцать лет я приду за креслом,
на котором ты предо мной сидела
в день, когда для Христова тела
завершались распятья муки --
в пятый день Страстной ты сидела, руки
скрестив, как Буонапарт на Эльбе.
И на всех перекрестках белели вербы.
Ты сложила руки на зелень платья,
не рискуя их раскрывать в объятья.
...
V
У пророков не принято быть здоровым.
Прорицатели в массе увечны. Словом,
я не более зряч, чем назонов Калхас.
Потому прорицать -- все равно, что кактус
или львиный зев подносить к забралу.
Все равно, что учить алфавит по Брайлю.
Безнадежно. Предметов, по крайней мере,
на тебя похожих наощупь, в мире,
что называется, кот наплакал.
Какова твоя жертва, таков оракул.
VI
Ты, несомненно, простишь мне этот
гаерский тон. Это -- лучший метод
сильные чувства спасти от массы
слабых. Греческий принцип маски
снова в ходу. Ибо в наше время
сильные гибнут. Тогда как племя
слабых -- плодится и врозь и оптом.
Прими же сегодня, как мой постскриптум
к теории Дарвина, столь пожухлой,
эту новую правду джунглей.
VII
Через двадцать лет
...
насмотреться сумею, бесспорно, вдоволь,
без оглядки вспять, без былой опаски, --
как волшебный фонарь Христовой Пасхи
оживляет под звуки воды из крана
спинку кресла пустого, как холст экрана.
VIII
В нашем прошлом -- величье. В грядущем -- проза.
Ибо с кресла пустого не больше спроса,
чем с тебя, в нем сидевшей Ла Гарды тише,
руки сложив, как писал я выше.
Впрочем, в сумме своей наших дней объятья
много меньше раскинутых рук распятья.
Так что эта находка певца хромого
сейчас, на Страстной Шестьдесят Седьмого,
предо мной маячит подобьем вето
на прыжки в девяностые годы века.
IX
Если меня не спасет та птичка,
то есть, если она не снесет яичка
и в сем лабиринте без Ариадны
(ибо у смерти есть варианты,
предвидеть которые -- тоже доблесть)
я останусь один и, увы, сподоблюсь
холеры, доноса, отправки в лагерь,
то -- если только не ложь, что Лазарь
был воскрешен, то я сам воскресну.
Тем скорее, знаешь, приближусь к креслу.
X
Впрочем, спешка глупа и греховна. Vale!
То есть некуда так поспешать. Едва ли
может крепкому креслу грозить погибель.
Ибо у нас на Востоке мебель
служит трем поколеньям кряду.
А я исключаю пожар и кражу.
Страшней, что смешать его могут с кучей
других при уборке. На этот случай
я даже сделать готов зарубки,
изобразив голубка' голу'бки.
XI
Пусть теперь кружит, как пчелы ульев,
по общим орбитам столов и стульев
кресло твое по ночной столовой.
Клеймо -- не позор, а основа новой
астрономии, что -- перейдем на шепот --
подтверждает армейско-тюремный опыт:
заклейменные вещи -- источник твердых
взглядов на мир у живых и мертвых.
Так что мне не взирать, как в подобны лица,
на похожие кресла с тоской Улисса.
XII
Я -- не сборщик реликвий. Подумай, если
эта речь длинновата, что речь о кресле
только повод проникнуть в другие сферы.
Ибо от всякой великой веры
остаются, как правило, только мощи.
Так суди же о силе любви, коль вещи
те, к которым ты прикоснулась ныне,
превращаю -- при жизни твоей -- в святыни.
Посмотри: доказуют такие нравы
не величье певца, но его державы.
XIII
Русский орел, потеряв корону,
напоминает сейчас ворону.
Его, горделивый недавно, клекот
теперь превратился в картавый рокот.
Это -- старость орлов или -- голос страсти,
обернувшийся следствием, эхом власти.
И любовная песня -- немногим тише.
Любовь -- имперское чувство. Ты же
такова, что Россия, к своей удаче,
говорить не может с тобой иначе.
XIV
Кресло стоит и вбирает теплый
воздух прихожей. В стояк за каплей
падает капля из крана. Скромно
стрекочет будильник под лампой. Ровно
падает свет на пустые стены
и на цветы у окна, чьи тени
стремятся за раму продлить квартиру.
И вместе все создает картину
того в этот миг -- и вдали, и возле --
как было до нас. И как будет после.
XV
Доброй ночи тебе, да и мне -- не бденья.
Доброй ночи стране моей для сведенья
личных счетов со мной пожелай оттуда,
где, посредством верст или просто чуда,
ты превратишься в почтовый адрес.
Деревья шумят за окном, и абрис
крыш представляет границу суток...
В неподвижном теле порой рассудок
открывает в руке, как в печи, заслонку.
И перо за тобою бежит в догонку.
XVI
Не догонит!.. Поелику ты -- как облак.
То есть, облик девы, конечно, облик
души для мужчины. Не так ли, Муза?
В этом причины и смерть союза.
Ибо души -- бесплотны. Ну что ж, тем дальше
ты от меня. Не догонит!.. Дай же
на прощание руку. На том спасибо.
Величава наша разлука, ибо
навсегда расстаемся. Смолкает цитра.
Навсегда -- не слово, а вправду цифра,

чьи нули, когда мы зарастем травою, 

перекроют эпоху и век с лихвою.

Полуфабрикаты для «Новой волны» (с)

Полуфабрикаты для «Новой волны»

Игра в съедобное-несъедобное

Финалисты отборочного тура
"Новой Волны - 2012"

Назвать полуфабрикатами участников Национального отборочного тура «Новой волны-2012» и «Детской Новой Волны-2012» в Украине выдумала не я – это сказал член жюри сего конкурса – Константин Меладзе. Мол, работать еще с ними и работать и надо еще лепить из них что-то готовое, сытное для зрительского организма. Может даже полезное!

А судьи-гурманы кто? Оглашаю: Игорь Крутой, Александр Ревзин, Александр Румянцев, Константин Меладзе, Инна Машковская, Брендон Стоун, Анастасия Мухина, Марина Миргородская, Валентин Коваль, Джамала, Иван Дорн, Вика и Настя Петрик и Андраник Алексанян.
Что нужно сделать чтоб попасть «на стол» к жюри? Рассказываю: всего в конкурсе «Новая волна» и «Детская Новая волна» 4 тура: сперва участники отправляют  свои студийные записи в Москву,  оттуда приходит ответ: можно петь в следующем туре или нет. После происходит Национальный отбор: выбирают  четверых участников, которые потом, в полуфинале  посоперничают в Москве и на финал в Юрмалу поедут самые сильные из них. Изначально нужно иметь в репертуаре 3 песни – мировой хит, песню на родном языке и авторскую песню. Кое-что из этого исполняли на Национальном отборе, который я видела и о котором рассказываю…
В съедобное-несъедобное жюри игралось 6 часов подряд и выбрали самых вкусненьких исполнителей.
«На первое» - четверка, которая 20 апреля поедет на полуфинал «Детской Новой волны - 2012» в Москву: Вика Литвинчук, Юра Привыка, Юля Прохоренко и Ира Степанова.
Между тем – всего участников было двадцать. Жюри пожурило детей за репертуары – чуть ли не всё к полуфиналу менять нужно. Таланты, говорят, на лицо, а песня – то не по возрасту, то слишком пафосная. Пели всякое-разное: от «Smile» (финалистки «Новой волны-2009» - Джамалы), которая прозвучала дважды до «The Final Countdown» Европы и аж до «А я милого узнаю по походке!» Гарика Сукачева. Блотнячёк так пришелся по духу залу, что семилетний Арсен Шавлюк за «Чашку  чаю на столе» (в оригинале – песня Григория Лепса – «Рюмка водки на столе») получил приз зрительских симпатий – поездку в парижский Диснейленд и игрушечную железную дорогу.
Однозначно  дети судей впечатлили  больше, чем взрослые участники.  То ли усталость повлияла? То ли на Пеппилотту, шпанистого моряка, фей и хулиганок на сцене смотреть интересней, чем на «поющие каблуки»?!
«На второе» – из 23 участников взрослого отбора  в полуфинал попали: Галина Безрук, Александр Онофрийчук, Нилоу (она же Нилуфар Расулмухамедова), Мария Яремчук.
Взрослых и журили по-взрослому, за то, что не оправдали оказанного высочайшего доверия…думали - в Украине то будет талантов, как ромашек в поле! А ромашки все как-то одинаковы. Самые раскрученные ребята: Александр Кривошапко и группа «Freedom- jazz» оказались жюри не к столу. Иван Дорн (Ну Дорн, Ну бес!) высказался: «На фоне коричневой массы мы увидели несколько хороших имен!». И если до сих пор кому-то казалось обидным звание «полуфабрикаты» - пусть заценят «Коричневую массу»! Игорь Крутой сгладил крик души Дорна незатейливым: «Раз вы тут, то вы уже победители…»

Сестры Петрик

Виктория Петрик: «Молодцы те, кто решился участвовать в конкурсе». Финалистки «Детской Новой Волны - 2010» сестры Петрик открывали отборочный тур.

Полина "Пепилотта"

Полина Николаенко: «Пеппилотта, конечно, это Я! Я и в школе и вообще такая…» 

Коллектив "Шпроты"

Арсен Шавлюк – лидер группы «Шпроты» (посредине): «Э-э-э нет, я не хочу ехать в Москву всей группой, я хочу один!!»  И поедет сам… но в Парижский Дисней-ленд, а не в Москву.

Вика Литвинчук

Вика Литвинчук  –  одна из четырех полуфиналистов «Детской Новой Волны» исполняет авторскую песню «Ніченька», с которой и поедет в Москву.

Иван Дорн

         Иван Дорн: «На фоне коричневой массы мы          увидели несколько хороших имен». После Иван    пояснил, что ему лучше было не давать микрофон.

Александр Кривошапко: «Я считаю главным 

конкурентом самого себя».

   

Александр Кривошапко

"Freedom-Jazz"

Журналист: «Freedom-Jazz», а кого вы считаете своим главным конкурентом?
 FJ: Главными конкурентами мы считаем себя…
Журналист: А как вы думаете, кто на мой вопрос ответил точно так же?
FJ: Наверное Кривошапко? 

Четверка полуфиналистов слева на право: Нилоу, Галина Безрук, Александр Онофрийчук и Мария Яремчук.

Фотоотчет: http://knuj.org/ua/photogallery.html?id=702

Материал подготовили:

корр:  Маричка МИХАЙЛОВА

фотокорр: Алина АНОСОВА

Источник: http://knuj.org (Портал журналистов Украины)

Jeff Buckley - Hallelujah

h
Thnx to my friend Zamin for sharing this awesome stuff with me )

Прохождение Super Mario Bros. за 5 мин! Марио- навсегда! ;)

All that jazz...

Вечером 5 апреля в столичной книжной лавке “Бабуин” играли джаз. Играли непринужденно, искренне и гармонично. Так, как он и должен звучать. Почему должен? Да потому что именно слияние европейской гармонии и африканских ритмов породило музыкальное искусство, именуемое нынче “джазом”.


Возникло оно в конце далекого 19-го века, хотя истоки его следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию Нового Света. В ту эпоху на землях Америки смешалось множество самобытных культур. Сливаясь друг с другом и будучи под влиянием духа все того же Нового Света, они соединились в исключительном культурном направлении. - В данном случае, музыкальном, соединившем сложные ритмы, особую утонченность и чувственность. Однако время шло, и джаз не стоял на месте. Возникали новые музыкальные течения, в том числе: свинг, соул-джаз, фьюжн... Среди них - бразильский джаз, получивший широкую известность в 60-х годах прошлого века. Именно джазовые композиции в стиле латино исполняла в этот вечер арт-группа Vanilla Wave.


Такие благодарные артисты мне не встречались уже давно. Несмотря на немногочисленность публики, вокалистка Надя Николаева появилась на сцене исключительно вовремя. Начав концерт с пожелания зрителям хорошего вечера, миловидная девушка сразу расположила к себе. Вроде и банальные слова, но сказано было как-то особенно душевно - так, что верилось. В составе группы - такие же открытые и простые ребята: клавишник Игорь Агрич, ударник Роман Яковчук и бас-гитарист Владимир Гершензон. Темпераменты у музыкантов, должна заменить, абсолютно разные, но их объединяет одно прекрасное качество - стопроцентный кайф от собственного творчества. В мелодичный поток слились композиции классиков бразильского джаза (Сержио Мендеса, Луиза Бонфа и др.), которые они исполняли в этот вечер. Не удивительно, что особое внимание привлекла знаменитая песня “Sway”, написанная еще в 1953 году. С тех пор она звучала в стольких фильмах и была столько раз перепета, что, казалось бы, должна была изрядно надоесть. Тем не менее, новая интерпретация классики всегда интересна, и версия “Ваниллы” получилась очень неплохая. Говорю именно “неплохая”, а не “хорошая”, поскольку слышала, откровенно говоря, варианты и более впечатляющие. Но пусть это не станет серьезным упреком в сторону группы, и тем более, ее притягательного голоса - Нади. Просто когда коллектив позиционирует свое выступление “концертом”, хочется услышать как можно больше авторских песен, если, конечно, такие имеются. У группы их хватает; более того - авторский романс на английском языке вообще привел меня в восторг! Так почему же не сделать акцент именно на этом? Думаю, поднабравшись немного концертного опыта, ребята и сами склонятся к работе в этом направлении. Кстати, что касается языка, Надя вообще молодчинка! Так лихо чередовать испанский, английский и родной русский еще не каждый сумеет. В целом, выступление удалось, особенно атмосфера была хорошо задана. Думаю, подобное музыкальное сопровождение послужит прекрасным дополнением к уютному вечеру после дневной напряженки, проведенным в кругу близких за бокалом терпкого вина...

Источник: http://knuj.org (Портал журналистов Украины)

Когда есть, о чем поговорить...

29 марта. Вечер четверга. Уютный малолюдный зал столичной книжной лавки “Бабуин”. В воздухе витает аромат чая с бергамотом и благородных книг, расположившихся на стеллажах заведения. На миниатюрной сцене несколько парней настраивают гитару и распеваются. На широком подвесном экране возле сцены мелькает дивная надпись - “Мужчинщина. Теория мудака”. Зал постепенно наполняется публикой, и среди гостей появляется героиня вечера - Мила Илькова, автор провокационной книги, название которой, собственно, и красовалось на экране. Сегодня состоится презентация уже второго труда молодой пиарщицы.

Первая работа Милы под названием “Рассказать другу” (изд. Folio) появилась на полках книжных магазинов в 2009 году. Новая работа автора посвящена мужчинам. О чем у них принято молчать? Как на них влияют женщины? И правда ли, что каждый из них в чем-то мудак? В зале меркнет свет, и под аплодисменты публики на экране оживает изображение. Серия из 8-ми небольших роликов представляет монологи бородача лет 35-ти, в которых он рассуждает о прекрасных представительницах рода человеческого. “Ну вот почему девушка, с которой ты недавно начал встречаться, обязательно вскоре должна праздновать День Рождения? Ну вот что ей дарить? И с чего ее маме обязательно захочется, чтобы и я называл ее “мамой”? Что это за массовая истерия у всех - заиметь от своей половинки своего ребеночка, свою кровиночку?” - Вот лишь часть вопросов, которые ставит герой, и, главное, пытается дать на них ответ. Ко всему прочему бородач сравнивает девушек с анальгином: когда мужику плохо, он нуждается в женщине, как в лекарстве, однако она довольно скоро вызывает привыкание. Понимая, что нужного лечащего эффекта уже недостает, он пускается на поиски новой “пилюли”, ну и... пошло-поехало... Герой роликов - олицетворение главного персонажа книги. Как мне кажется, типичный современный представитель сильного пола, послушав которого, возникает вопрос: а действительно ли он такой сильный?

Мила Илькова со своим трудом

Однако, видео-блог просмотрен, и теперь на сцене появляются все те же парни с гитарой. Под акустику звучат душевные англоязычные песни. Авторские, между прочим. Как оказалось, музыкант и вокалист - члены киевской музыкальной группы “Checkpoint” - хорошие друзья Милы и любимые ею исполнители. Но хотя музыка пленит, в голове уже созрело немало вопросов к самой автору, так что ловлю момент, когда она оказывается в компании нескольких друзей, живо подбегаю к ней и предлагаю поболтать. Девушка с легкостью соглашается и приглашает присесть за свой столик. Опускаюсь на ближайший стул и с уст срывается первый вопрос: - Мила, что подтолкнуло к написанию такой книги? - Да просто было, о чем сказать! - добродушно отвечает моя собеседница. - Но почему именно девушка пытается высказаться о мужском-сокровенном? - Я знаю огромное множество мужчин, среди которых немало моих хороших друзей. Обращаюсь к ним за советами, откровенничаю о том, о сем. Вот и получилось так, что в ходе общения с ними узнала о сильном поле немало интересного - решила поделиться со всеми. Книга, кстати, посвящена моему знакомому - на страницах он значится, как некий “А”. - А не боишься, что мужчины обидятся за “мудаков”? - Знаешь, я просто люблю мудаков - с ними интересно. Однако, это вовсе не означает, что я не люблю мужчин, как таковых. Совсем нет. К тому же, немного мудачества можно пронаблюдать в каждом из нас. По крайней мере, в этом убеждена лично я. А соглашаться с этим или нет - это уже удел читателей. - А помимо этой книги, уже созрели новые творческие планы? - Конечно! Между прочим, еще одна книга! Правда, пока что ее содержание - тайна (лукаво улыбается). Скажу лишь, что в продаже она появится довольно скоро...

Наша беседа подходит к логическому завершению, и Милу уводит знакомый фотограф сделать несколько снимков на память. Под звуки все той же акустики медлительно собираю вещи и неохотно покидаю кофейню, ловя последние капли аромата свежеваренного кофе. Думаю, нужно будет как-нибудь обзавестись новой книженцией, и выяснить, что же там у мужчин на духу. Работу Милы, кстати, можно приобрести во всех книжных лавках...

Фото из личного архива героини

Источник: http://knuj.org (Портал жкрналистов Украины)

Мистерия звонарей

“...Запруженная народом площадь перед Дворцом правосудия представлялась зрителям, глядевшим на нее из окон, морем, куда пять или шесть улиц, подобно устьям рек, непрерывно извергали все новые потоки голов. Непрестанно возрастая, эти людские волны разбивались об углы домов, выступавшие то тут, то там, подобно высоким мысам в неправильном водоеме площади...”(В. Гюго - “Собор Парижской Богоматери”)

Подключайте воображение. Замените Гревскую площадь в Париже на Софиевскую в Киеве; средневековых французов на современных украинцев; а Дворец правосудия на колокольню Софиевского собора. Толпу влечет мистерия - праздничная, яркая, самобытная. Героев Гюго взволновало празднество, объединявшее праздник Крещения с праздником шутов. У нас же, украинцев, все немного проще - вечером, 4 апреля, на Софиевской состоялось феерическое шоу звонарей. Но какова ирония! Организованное также французами, ведь шоу послужило долгожданным открытием 9-й Французской весны в Украине.

Понятие “Французская весна” довольно неоднозначное и растяжимое. В хорошем смысле, конечно. Это прекрасно организованная кампания популяризации современного французского искусства. Среди культурных мероприятий программы - дни французского кино и короткого метра, выступления музыкантов и писателей, и даже цирковое шоу на воде. Организаторами “весны” традиционно выступили посольство Франции в Украине, Французский институт и фундация Альянс франсез в Украине. Еще задолго до начала программы сеть заполнили афиши предстоящих мероприятий, однако ни одно из них не вызвало такого ажиотажа, как мистерия звонарей.

Фантастическое шоу “Неистовые звонари” было создано компанией “Транс Экспресс” в начале 80-х, и с тех пор считается “аншлаговым” во многих странах мира. Его основатели - супруги Бриджитт Бурден и Жиль Род - танцовщица и ударник театральной труппы. Идея поднять музыкантов и акробатов в воздух появилась у пары после гастролей по Африке, где им удалось почерпнуть особое вдохновение. “Да что ж это за супер-шоу такое?!” - небось недоумеваете Вы. - Итак, все по-порядку.

Вечер начался с проблемы: как добраться до площади? Не подумайте - дорогу я знала. Планировала выйти из метро на “Почтовой”, подняться на фуникулере на Владимирскую горку и быстренько дойти до площади. Но перед входом на фуникулер выстроилась очередина, сродни той, что толпилась перед советскими магазинами во времена дефицита. Не долго думая, решила сделать “ход конем” и вскарабкаться на горку своими двумя обходной тропинкой. С группой таких же отчаянных начала подниматься... нет-нет-нет - это был не подъем, а целое восхождения. При тусклом свете телефона, по узким выщербленным ступеням, вдоль стройплощадки, мы усердно карабкались вверх, чтобы поспеть на шоу. В тот вечер, теперь думается мне, столичный фуникулер выполнил минимум полугодовой план по перевозке пассажиров. - Да и черт с ним!

Описывать, происходившее на самой площади, не буду - Гюго сделал это задолго до меня. Добавлю лишь, что городские власти, как обычно, “позаботились” о людях и решили не перекрывать движение. Так что на тротуарах и дороге в короткое время перемешались зрители, машины, разгневанные таксисты и одинокий троллейбус. Подхожу к колокольне, и внезапно на всей улице пропадает свет. Озаренная светом факелов, площадка возле колокольни завораживает публику. - Начинается зрелище.

Массивный кран медленно поднимает ввысь сложную конструкцию, отдаленно напоминающую люстру с подвесками. Верх ее исполнен в виде купола, по тонким перекладинам которого карабкаются акробаты в белых трико. К основанию купола крепятся продолговатые лопасти, вроде лепестков. К их кончикам прикреплены 8 миниатюрных платформ, раскачивающихся в воздухе на тонких тросиках. На платформах - музыканты, разодетые в красочные средневековые костюмы и массивные шляпы. Их инструменты - барабаны и колокольчики - расположились там же, в вышине, на платформах. Внезапно конструкция озаряется вспыхнувшими возле музыкантов огнями и нежной голубоватой подсветкой. Раздается первый звон, удар, и под звуки небесного оркестра карусель приходит в движение. Она плавно поднималась то ввысь, то опускалась ближе к земле, оборачивалась вокруг оси, а лепестки постепенно раскрывались все шире-шире, создавая в небе образ огромного цветка, переливающегося дивными полутонами. В какой-то момент из-под купола спустились несколько воздушных акробатов на подвесных жердинах. Опаснейшим образом они извивались на них во всевозможных фигурах в такт музыке. Зрелище вызывало множество разных ассоциаций. Порой со звуками симфонии вспоминалась благородная музыкальная шкатулка, а порой - рождественские песни, воспетые на страницах Чарльза Диккенса. Мальчугану, который сидел на плечах отца возле меня, акробаты сначала показались индейцами. А вскоре он и вовсе начал кричать “СНЕ-ГУ-РОЧ-КА!”, чем вызвал всеобщее умиление. Что ж, у детей своя правда. И, определенно, действо было пронизано некой магией, присущей и Новогоднему вечеру, и Рождеству. Представление продлилось около получаса, а после - акробаты и музыканты благополучно спустились наземь, и под аплодисменты восторженной публики посылали зрителям воздушные поцелуи. Праздник, правда, скоропостижно, закончился, когда толпа вновь заполнила улицы и хлынула в направлении метро, создав немалую давку. Но пусть ноги оттоптаны, а шея устала смотреть ввысь, в сердце надолго останется дух мистерии - яркий, праздничный и самобытный...

Источник: http://knuj.org (Портал журналистов Украины)

Вечер по-Чеховски

Множество раз давала себе установку не читать отзывы зрителей о спектакле до посещения такового. Тем не менее, заглянув на сайт киевского театра русской драмы им. Леси Украинки, принялась внимательно изучать комментарии гостей под аннотациями к постановкам. На странице, отведенной “Вишневому саду” Чехова остановилась на сообщении некой Евы. - “Я, конечно, как всякий образованный человек, читала это произведение, но хотелось еще посетить театр и погрузится в глубокую игру актеров и получить удовольствие...” “Хмм... - подумалось мне тогда. - Я ведь себя тоже, вроде как, образованным человеком считаю. Да и Чехова помню еще со школы. - Надо бы и себе сходить...” Вот, собственно, и сходила. 31 марта, в унылый дождливый вечер: погода - что надо, как раз по-Чеховски.

Премьера спектакля состоялась 9 октября 2010 года. За несколько лет регулярных постановок она вовсе не утратила популярность, хотя отзывы о ней встречались абсолютно разные. В этот вечер в зале также наблюдался аншлаг. Признаться честно, сюжет “Вишневого сада” я помнила довольно смутно. Главная героиня - обедневшая помещица, вынужденная продать свое угодье и роскошный вишневый сад за долги. Она всячески старается оградить себя от мысли, что ее владения могут достаться кому-то другому. Все надеется, что родственники смогут одолжить ей денег, в то время как сама продолжает расточать последние гроши, хотя дочерям уже нечего скоро будет есть. Госпожа наотрез отказывается от предложения молодого купца вырезать сад для постройки дачных участков, и до последнего верит в неразрушимость родительского гнезда. Все. Достаточно о сюжете. В Чехове, мне кажется, главный вовсе не текст, а настроение и характеры. Думаю, с настроением все сложилось как нельзя кстати. Хотя сам Антон Павлович определяет жанр “Вишневого сада” комедией, на особую комедийность она, конечно, не претендует. Да и о каком веселье может идти речь, если перед нами рушится последняя связь помещицы Раневской - представительницы поколения, если позволите, уходящего - с ее корнями, родиной, устоями, с ее сущностью, в конце-концов. Представители молодого поколения - непутевый студент Трофимов, зазнавшийся лакей Яша, дочери г-жи Раневской - вовсе не так глубоко переживают потерю дома. Да, он дорог им. Да, чертовски обидно. Но они юны, а значит, впереди - ...ой, да кто его знает, что там впереди. Главное, что оно таки есть - это будущее. Раневская же, не соответствует эпохе, она не готова к изменению своего устава, да и сознания в целом. Ее трагедия - в иллюзиях о былой жизни, которые поглотили героиню, и которым так и не суждено было воплотиться в явь. Само произведение было написано на пороге Первой русской революции (1905 - 1907 гг.). Это наталкивает на мысль, что вырубка вишневого сада - не что иное, как символическая демонстрация гибели дворянского сословия, на смену которому придет революционное поколение рабочих, “советов”, и прочей социалистической ерунды. Не особо комично, не так ли? - В этом, мне кажется, весь Чехов. Все как бы сквозит его грустной ностальгической усмешкой и, тем самым, дождливым настроением. Тем не менее, во время спектакля зал действительно неоднократно смеялся. Особенно с шепелявящего 27-летнего студента Трофимова, который вместо того, чтобы подыскать себе девушку, упорно заявлял, что он “выше любви”! А еще с гувернантки Шарлотты, ведущей себя, словно она не от мира сего. И как я могла забыть! Конечно же, надменный и самонадеянный лакей Яша, барские повадки которого переходят далеко за пределы его скромной должности. Вообще-то, сцены, где он заигрывает с горничной Дуняшей, немного пошловаты. Хотя в наш испорченный век, пару откровений, конечно, особо никого не удивят. Говорить об актерской игре мне, однако, непросто. В данной постановке мне показались убедительными все характеры, хотя все люди, появившиеся в тот вечер на сцене, для меня - новинка. Я о том, что в других спектаклях я их, к сожалению, не видела, потому судить о качестве игры в контексте их творчества в целом, не могу. Простите. Скажу лишь, что происходившее на сцене не выходило за рамки классических театральных постановок. И это радует. Я о том, что герои не появлялись в дивных кричащих костюмах, что иногда встречается, например, в театре драмы и комедии на Левом берегу. Не были введены “левые” персонажи, отвлекающие от базовых сцен; да и музыка была соответствующая. В конце-концов, играете классику? - Так играйте же классически, чтобы чувствовалась эпоха, и восприятие было правильным. Конечно, своих фишек у постановки хватало. Это и живая музыка, звучащая со сцены в исполнении самих артистов, и даже натуральный дым, исходящий от сигары лакея Яши. Уж не знаю, конечно, было ли первым рядам приятно вдыхать аромат табака, но, в любом случае, дым сигары - это Вам не зловонии советского “Беломора”, так что, думаю, стерпеть можно. А в общем, настроение после спектакля осталось не столько хорошим, сколько цельным. Все понятно, все сказано. И пусть за окном льет дождь - то, что надо, по-Чеховски...

Источник: http://knuj.org (Портал журналистов Украины)